O Sewak Ram de Dagpatna pintou essa aquarela de orações em um festival Muharram, 1820, em 1600 uma vez que empresa mercantil, a Companhia Inglesa das Índias Orientais gradualmente se transformou em um poder colonial. No final do século XVIII, ao restringir seu controle sobre a Índia, os funcionários da empresa começaram a comissionar artistas indianos – muitos anteriormente empregados pelos Mughals – para produzir registros visuais impressionantes da terreno que estavam agora governando. Um tesouro da vida: pinturas da empresa indiana, c. 1790 a 1835, um show em curso na capital indiana montada pela Delhi Art Gallery (DAG), apresenta mais de 200 obras que antes estavam nas margens da história da arte convencional. É a maior exposição da Índia de pinturas da empresa, destacando sua rica pluralidade e a habilidade dos artistas indianos. Passada por artistas amplamente sem nome, essas pinturas cobriam uma ampla gama de assuntos, mas se enquadram principalmente em três categorias: história originário, uma vez que estudos botânicos; arquitetura, incluindo monumentos e vistas cênicas de cidades e paisagens; e maneiras e costumes indianos. “O foco nessas três áreas de ponto reflete os compromissos europeus com seu envolvente indiano, na tentativa de chegar a um harmonia com tudo o que não era familiar para os olhos ocidentais”, diz Giles Tillotson, de Dag, que curou os que os que os europeus que viviam na Índia em termos de Flora e Fauna que eram novos e mecânicos. Os hábitos eram estranhos, mas-quando começaram a discernir-estavam ligados ao fluxo de crença religiosa e prática social. “Dagsita Ram pintou o dargah de Sheikh Salim Chishti, Fatehpur Sikri, 1815-25 A história originário da Índia, a legado arquitetônica da Índia, os visitantes europeus captados. Antes da retrato, as pinturas eram a melhor maneira de documentar viagens, e os icônicos monumentos de Mughal se tornaram assuntos principais. Patrons soon turned to skilled lugar artists.Beyond the Taj Mahal, popular subjects included Agra Fort, Jama Masjid, Buland Darwaza, Sheikh Salim Chishti’s tomb at Fatehpur Sikri (above), and Delhi’s Qutub Minar and Humayun’s Tomb.The once-obscure and long-anonymous Indian artist Sita Ram, who painted the tomb, was one of them. De junho de 1814 ao início de outubro de 1815, Sita Ram viajou extensivamente com Francis Rawdon, também publicado uma vez que The Marquess of Hastings, que havia sido nomeado governador universal da Índia em 1813 e ocupou o incumbência por uma dezena. (Ele não deve ser confundido com Warren Hastings, que serviu uma vez que o primeiro governador universal da Índia muito antes.) Dagthe Maior Grupo nesta coleção é um conjunto de aquarelas botânicas, provavelmente de Murshidabad no Bengal Ocidental. O maior grupo ou dinâmico é um conjunto de aquários de Botânicos, provavelmente do Murshidabad ou do ManendApurure (em Botânicos Botânicos, provavelmente do Murshidabad (Maidapurure (em Botânicos Botânicos, provavelmente do Murshidabad (MaidApurure (nota-dia). Enquanto Murshidabad era o Nawab da capital de Bengala, a Companhia das Índias Orientais operava lá. In the late 18th century, nearby Maidapur briefly served as a British base before Calcutta’s (now Kolkata) rise eclipsed it.Originally part of the Louisa Parlby Album – named after the British woman who compiled it while her husband, Colonel James Parlby, served in Bengal – the works likely date to the late 18th Century, before Louisa’s return to Britain in 1801.”The plants represented in the paintings are likely quite illustrative do que poderia ser encontrado crescendo nos jardins muito equipados, muito uma vez que nos espaços mais marginais de verduras, caminhos e campos comuns na extensão de Murshidabad durante o final do século XVIII “, escreve Nicolas Roth, da Universidade de Harvard. “These are familiar plants, domestic and domesticated, which helped constitute lugar life worlds and systems of meaning, even as European patrons may have seen them mainly as exotica to be collected.”DAGA 1800 water colour of an elaborate temple ritual in southern IndiaAnother painting from the collection is of a temple procession showing a Shiva statue on an ornate platform carried by men, flanked by Brahmins and trumpeters. Na frente, dançarinos com paus se apresentam sob um portão temporário, enquanto a chuva benta é derramada sobre eles de cima. Rotulado Tirounal de Ondicaty, mostra um ritual do Templo Thirunallar em Karaikal, no sul da Índia, capturando um momento vasqueiro de uma tradição de 200 anos. O historiador de arte Mildred Archer os chamou de “registro fascinante da vida social indiana”, misturando os detalhes finos das miniaturas de Mughal com o realismo e a perspectiva européia. Estilos regionais adicionaram riqueza – os artistas de Tanjore, por exemplo, retratavam pessoas de várias castas, mostradas com ferramentas de seu transacção. Esses álbuns capturaram uma variedade de profissões – Nautch Girls, Judges, Sipaios, Toddy Tappers e Snake Charmers. “Eles atenderam à curiosidade britânica enquanto satisfaziam o fascínio da platéia européia com o” exotismo “da vida indiana”, diz Kanupriya Surma de Dag. No sul da Índia, os franceses estavam comissionando artistas indianos já em 1727. Um exemplo impressionante é um conjunto de 48 pinturas de Pondicherry – uniforme em tamanho e estilo – mostrando o tipo de trabalho que coletores franceses procurados em 1800. Uma pintura (supra) mostra 10 homens em chapéus e remo a vogar através do surf. Uma legenda francesa os labareda de nageurs (nadadores) e o paquete de chilingue. Sem as imagens de destaque são duas cenas vívidas por um artista publicado uma vez que B, representando barqueiros que navegam na costa de coromandel ásperos, em que os pausas de panqueares são os que não são de um tecido de giro que não são os que não são de um panormão. Shore.Daguniedified Artist, uma preguiça e um chacal, aquarela e tinta no papel, as pinturas de 1821company geralmente apresentavam estudos de história originário, retratando pássaros, animais e vegetalidade – mormente de coletores particulares. Uma vez que visto no programa de DAG, esses sujeitos geralmente são mostrados em tamanho real contra fundos brancos simples, com um envolvente mínimo – exclusivamente o pedaço ocasional de grama. O foco permanece firmemente na própria espécie. Anand, CEO da DAG, diz que o mais recente programa propõe as pinturas da empresa uma vez que o “ponto de partida do modernismo indiano”. Onand diz que “foi o momento em que os artistas indianos que haviam treinado em ateliers da galanteio se mudaram pela primeira vez na quadra (e o templo) para trabalhar para novos patronos”. “As agendas desses clientes não estavam ligadas a preocupações entre cortesia ou religiosas; elas foram fundadas em investigação e reparo científicas”, diz ele. “Não importa que os clientes fossem estrangeiros. O que deveria nos brigar agora é uma vez que os artistas indianos responderam às suas demandas, criando modelos inteiramente novos da arte indiana”.